This is a blog created for an audience that loves heavy metal! Here put the story of how did the metal, the best cds, releases of videos clips, music and cds, concerts, birthdays, interviews and even curiosities of the artists who have died and you did not know
Olá para todos os metalheads do mundo .. Ontem a banda de metal lírico Nightwish fez um show digno de dvd de tão emocionante , empolgante e carismático levando a todos os presentes as mais puras lagrimas ou ao mais completo delírio . Todos os fans ali presentes , choraram , pularam , cantaram todas as músicas em coro , interagindo com a banda a cada segundo . A bela e simpática vocalista Floor Jansen : cantava , dançava , girava o cabelo interagindo a cada minuto com todos ali presentes . Ela fazia questão de dividir as partes que cantava com o público . O baixista e também vocalista Marco Hietala com toda a sua simpatia cantava pedindo que todos o acompanhassem em algumas músicas mais lentas . Para ele ver todos emocionados e sorrindo junto era algo perfeito . O Guitarrista risonho Emppu fazia suas brincadeiras e tocava seus rifes cada vez mais pesados dando muita empolgação para os demais . O tecladista misterioso e também sedutor Tuomas Holopainen tocava suas mais belas notas fazendo muitos chorarem de emoção , era como se o público não acreditasse em tudo que estava acontecendo , parecia que ele havia saido de um filme de heroismo , tocado com toda a sua agilidade e força no coração puro . O mágico e intrigante Troy tocava seus instrumentos celtas de uma forma tão apaixonante que não tinha como não conduzir a banda da mesma forma . Por fim o baterista KAI ARREBENTOU TUDO COM SUA BATERIA FEROZ E FORTE . A banda começou quebrando tudo com a música shudder before the beautiful em seguida veio a yours is an empty hope. Hello to all metalheads the world .. Yesterday the lyrical metal band Nightwish made a worthy show dvd so exciting, exciting and charismatic leading to all present the purest tears or most complete delirium. All fans in attendance, wept, jumped, sang all the songs in chorus, interacting with the band every second. The beautiful and friendly vocalist Floor Jansen: sang, danced, twirled her hair every minute interacting with all present there. She made sure to divide the parties who sang with the public. Bassist and vocalist Marco Hietala also with all his sympathy sang asking everyone to join him in some slower songs. To see it all thrilled and smiling together was something perfect. The smiley guitarist Emppu was their play and played his riffs heavier and heavier giving much excitement for others. The mysterious keyboardist and also seductive Tuomas Holopainen played his finest notes making many crying with excitement, it was as if the audience did not believe everything that was happening, it seemed that he had left a heroism film, played with all his agility and strength in the pure heart. The magical and intriguing Troy Celtic played their instruments in such a passionate way that could not not lead the band in the same way. Finally drummer KAI broke WITH ALL YOUR BATTERY FIERCE AND STRONG. BREAKING THE BAND STARTED WITH ALL MUSIC shudder BEFORE THE BEAUTIFUL THEN CAME TO YOURS IS AN EMPTY HOpe Set-list
O SHOW TEVE DURAÇÃO DE 2 HORAS , MAS FORAM AS DUAS HORAS MAIS INTENSAS E INSANAS QUE EXISTIRAM ..
Eles adoraram o público do Brasil e principalmente de Curitiba e prometem voltar mais vezes .
THE SHOW HAD 2 HOURS LONG, BUT WERE THE TWO HOURS MORE INTENSE AND INSANE THAT EXISTED ..
They loved the public and especially Brazil Curitiba and promise to come back more often.
Olá para todos .. A banda de metal lírico Nightwish tem 5 apresentações no Brasil e ela se apresenta pela primeira vez no Rock in Rio no dia 25 de setembro .
Dia 23 de Setembro em Fortaleza - CE Dia 25 de Setembro no Rio de Janeiro- RJ ( Rock in Rio ) Dia 26 de Setembro em São Paulo - SP Dia 27 de Setembro em Curitiba-PR Dia 29 de Setembro em Porto Alegre- RS
Olá para todos .. O video clipe que vocês irão ver era do Queen com o Freddie Mercury ainda nos vocais , este foi um dos últimos clipes antes de sua morte e como ele não queria que o vissem debilitado devido a sua doença , todas as imagens do clipe eram de arquivos antigos da banda . Hello to all .. The video clip that you will see was the Queen with Freddie Mercury still on vocals, this was one of the last clips before his death and how he did not want to be seen weakened by his illness, all images the clip were of old files of the band.
Olá para todos os metalheads .. Está é a lista de alguma das bandas que irão vir em sua cidade , se você ainda não comprou os ingressos em sua cidade , corra para não perder a oportunidade de ver seu artista predileto no palco ....
Hello to all metalheads .. This is a list of some of the bands that will come in your city, if you have not bought tickets in your town, run to not miss the opportunity to see your favorite artist on stage ....
Eventos do dia 21/09/15 (Segunda-Feira)
Queen + Adam Lambert (Porto Alegre - RS)
Eventos do dia 23/09/15 (Quarta-Feira)
Nightwish (Fortaleza - CE)
Eventos do dia 24/09/15 (Quinta-Feira)
Faith No More (São Paulo - SP)
Eventos do dia 25/09/15 (Sexta-Feira)
System of a Down e Deftones (São Paulo - SP)
Eventos do dia 26/09/15 (Sábado)
Nightwish (São Paulo - SP)
Eventos do dia 27/09/15 (Domingo)
Slipknot e Mastodon (São Paulo - SP)
Nightwish ( Curitiba - PR)
Eventos do dia 29/09/15 (Terça-Feira)
Nightwish (Porto Alegre - RS)
Eventos do dia 02/10/15 (Sexta-Feira)
Blind Guardian (Fortaleza - CE)
Turisas (Curitiba - PR)
Eventos do dia 03/10/15 (Sábado)
Turisas ( São Paulo - SP)
Eventos do dia 04/10/15 (Domingo)
Blind Guardian (Recife - PE)
Gamma Ray (São Paulo - SP)
Turisas (Rio de Janeiro - RJ)
Eventos do dia 10/10/15 (Sábado)
Edu Falaschi Metal Classics Tribute (Juazeiro do Norte - CE)
Fear Factory (São Paulo - SP)
Eventos do dia 12/10/15 (Segunda-Feira)
Blind Guardian e Circle II Circle (São Paulo - SP)
Eventos do dia 17/10/15 (Sábado)
Arkona (São Paulo - SP)
Skillet (Belo Horizonte - MG)
Eventos do dia 18/10/15 (Domingo)
Arkona (Curitiba - PR)
Skillet (Rio de Janeiro - RJ)
Eventos do dia 19/10/15 (Segunda-Feira)
Arkona (Porto Alegre - RS)
Eventos do dia 21/10/15 (Quarta-Feira)
Arkona (Rio de Janeiro - RJ)
Skillet (Porto Alegre - RS)
Tarja Turunen (Belo Horizonte - MG)
Eventos do dia 23/10/15 (Sexta-Feira)
Tarja Turunen (Salvador - BA)
Eventos do dia 24/10/15 (Sábado)
Asphyx (São Paulo - SP)
Heaviest (São Paulo - SP)
Skillet (São Paulo - SP)
Tarja Turunen (São Paulo - SP)
Shows do dia 30/10/15 (Sexta-Feira)
Metal Land Festival (Altinópolis - SP)
Shows do dia 22/11/15 (Domingo)
Testament, Cannibal Corpse (Belo Horizonte - MG)
Shows do dia 29/11/15 (Domingo)
Vader, Master, Onslaught, Circle of Infinity (Limeira - SP)
Show do dia 05/12/15 (Sábado)
Overkill (São Paulo - SP)
Show do dia 06/12/15 (Domingo)
Overkill (Curitiba - PR)
DAVID GILMOUR ( Á VÓZ DO PINK FLOYD ) DIAS 12 , 13 , 14 , 16
Olá para todos os metalheads do mundo . Hoje vocês irão apreciar o video clip do principe das trevas Ozzy Osbourne - Bark at the Moon .. ( clip esse que leva o mesmo nome do álbum )
Bark at the Moon é o terceiro álbum de estúdio lançado por Ozzy Osbourne em sua carreira solo.
Foi lançado no final de 1983 com Jake E. Lee à frente das guitarras. Apesar das críticas positivas, embarcou nos modismos da época com constantes aparições na MTV e uma turnê com o Mötley Crüe, deixando para trás o classicismo das composições de Randy Rhoads.
O próprio Ozzy disse em uma entrevista recente que ele odiava tudo nesse clip , pois não lembrava de nada das gravações , tudo isso devido ao seu grande vicio em drogas e bebidas ... No dia da gravação ele estava completamente drogado e suas caretas deixaram o clip com um ar de comédia . A referência escolhida para este clip foi a obra de um filme chamada “O Estranho Caso de Dr. Jekyll e Mr. Hyde”, de 1886, em que um cientista maluco descobre uma poção que o transforma em uma criatura monstruosa e sem quaisquer escrúpulos. A atuação de Ozzy é bizarra, porém genial. Hello to all metalheads the world. Today you will enjoy the video clip of the prince of darkness Ozzy Osbourne - Bark at the Moon .. (this clip that bears the same album name) Bark at the Moon is the third studio album released by Ozzy Osbourne on his solo career. It was launched in late 1983 with Jake E. Lee in front of the guitars. Despite the positive reviews, it embarked on the fads of the time with constant appearances on MTV and a tour with Motley Crue, leaving behind the classicism of the compositions of Randy Rhoads. Ozzy himself said in a recent interview that he hated everything that clip because it does not remember anything of the recordings, all because of their great addiction to drugs and drinks ... On the recording he was completely drugged and their faces left the clip with a comedy air. The reference chosen for this clip was the work of a film called "The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde", 1886, where a mad scientist discovers a potion that turns him into a monstrous creature and unscrupulously. Ozzy The acting is bizarre, but brilliant.
Olá para todos os metalheads do mundo ... Velas exclusivas do cenário do heavy metal mundial você só encontra aqui ..
Hello to all metalheads the world ... Exclusive candles world heavy metal scene you only find here .. Velas do AC/DC , do KISS , CLAVE DE SOL , Motocicleta , de latas com estampa das melhores bandas e de Cerveja , você só encontra aqui .. Candles AC / DC, KISS, SUN CLAVE, Motorcycle, cans printed with the best bands and beer, only find here ..
Olá para todos os metalheads do mundo . Hoje falarei sobre uma das maiores bandas de rock lírico do mundo . Essa banda se chama Queen ..
Em 1968, os amigos de escola Brian May, um guitarrista, e Tim Staffell, baixista e cantor, decidiram formar uma banda e colocaram um anúncio no Imperial College, em Londres, à procura de um baterista ao estilo de Ginger Baker e Mitch Mitchell, e o estudante deodontologiaRoger Taylor respondeu, embora seu perfil estivesse mais próximo de Keith Moon. Mesmo assim, o instrumentista impressionou May e Staffell, que o integraram ao conjunto. O trio foi batizado de Smile.
Enquanto frequentava a Ealing Art College, Tim tornou-se amigo de Farrokh Bulsara, um de seus colegas no qual tinha como apelido Freddie. Bulsara sentia que seus gostos eram compatíveis com os da Smile e se tornou um grande fã da banda, apesar de que sua vontade de se tornar o vocalista daquele grupo era cada vez mais crescente. Nesta época, o músico saíra de outros grupos. Em 1969, por exemplo, fundou a Ibex, depois nomeada Wreckage, mas que não durou muito tempo, depois integrando o Sour Milk Sea.Em todos os conjuntos dos quais fazia parte, era exigência cantar blues, todavia as influências do vocalista eram bem mais ecléticas.Ainda em 1969, Bulsara foi apresentado por Tim a Roger e Brian. O estilo glam foi considerado peculiar pelos instrumentistas, e embora o considerassem um pouco afeminado por pintar as unhas, sua personalidade imperativa era tida como cativante. Mais tarde, o cantor estava morando próximo aos dois, fato que fez os demais conhecerem-no melhor, principalmente em relação às suas habilidades de canto e piano.
No final de 1970, após Staffell ter deixado o conjunto para se integrar à Humpy Bong, Farrokh foi efetivado como vocalista substituto da Smile. No entanto, incentivou os remanescentes a mudar o nome do grupo para Queen, embora May e Taylor tinham The Rich Kids e The Grand Dance como opções e não tinham muita simpatia em relação à sugestão feita pelo vocalista. Quando questionado a respeito do nome, Bulsara afirmou: "É um nome muito forte, universal e imediato", além de seu teor aristocrático. A ideia do cantor acabou sendo a definitiva.
Como Freddie era pianista, o Queen precisava de um baixista. Roger Taylor sugeriu que fosse Mike Grose, que era ex-integrante da Reaction e, além de ser um bom músico, tinha tocado com a Smile anteriormente. Mike trabalhava num clube chamado PJ emTruro na época em que Roger o convidou para ensaiar com o grupo. Grose mudou-se para Londres com uma van, e após certo tempo foi convidado a se tornar membro.
Durante este tempo, o baixista testemunhou muitos atritos entre Taylor e Mercury; segundo ele algo semelhante acontecia anteriormente entre Staffell e o baterista, porém com Freddie as discussões eram mais fortes.Os quatro dividiam um quarto, e duas mulheres moravam ali também. Naqueles dias, os principais temas de debate consistiam na liderança do quarteto, e embora Roger e Freddie fossem mais incisivos neste aspecto, Mercury se sobressaía. "Freddie era o homem das ideias. Ele tinha grandes planos", disse Grose.No entanto, após dois shows, Mike não fez mais parte da formação. Mesmo acreditando que o Queen tinha potencial para se tornar um sucesso e com o pedido dos demais para que não saísse, o baixista estava cansado e impaciente e decidiu sair.
Após isso, o trio tocou brevemente com um grande número de baixistas, mas nenhum se encaixava com a química do Queen. Um deles foi Barry Mitchell, que, mesmo tendo uma boa relação com os demais integrantes, não se identificava muito com o som do grupo, querendo tocar algo mais melancólico. A namorada de Mercury e amiga de Barry, Mary Austin, tentou convencê-lo a ficar, sem sucesso. Mais tarde, Douglas Bogie, um jovem de 17 anos tentou a vaga, mas sua performance explosiva no palco no primeiroshow como membro foi considerada horrível e traumatizante para Freddie. Frustrado, o jovem se demitiu, como forma de esnobar o vocalista. Sua personalidade altiva também era um dos principais empecilhos; o choque de egos era fácil. Para o trio, o ideal era um músico que encaixasse perfeitamente no estereótipo que cerca os baixistas: quieto, reservado e anônimo.
Após audições malsucedidas, Brian e Roger conheceram John Deacon numa discoteca, um instrumentista estudioso que cursava eletrônica no Imperial College. Deacon ficou sabendo que o grupo precisava de um baixista, e através de um amigo pôde conhecer os integrantes do Queen. Numa audição, a banda solicitou que John tocasse "Son and Daughter", uma música recentemente criada. A performance perfeccionista do instrumentista surpreendeu a todos, no entanto sua postura foi considerada muito quieta pelos demais colegas. Nesta época, o baixista testemunhava discussões entre os três, e quando era questionado, preferia manter-se quieto, o que, de certa forma neutralizava o choque dos demais.
Em agosto, a banda voltou ao Trident Studios com o objetivo de gravar um segundo trabalho. Desta vez, insistiram para que fosse de dia e trabalharam com Roy Thomas Baker. Brian May, como co-produtor passou a por em execução uma ideia de utilizar sua guitarra para emular outros instrumentos ou efeitos sonoros. De sua ideia, surgiram faixas como "Procession" e "Father to Son". Para cumprir a regra "sem sintetizadores!", os membros do Queen utilizaram piano,órgão hammond, sinos tubulares, castanholas e uma harmonia de seis partes. O álbum foi gravado numa mesa de dezesseis canais e o produtor estava satisfeito com o resultado da obra: "[Os integrantes do] Queen eram implacáveis. Eles tinham milhões de ideias. No final, o título, Queen II, era a única coisa simples sobre o álbum."A capa, feita por Mick Rock e inspirada pelo filmeShanghai Express, com os quatro sob um fundo escuro foi reutilizada em clipes futuros.
As avaliações acerca de Queen II foram mistas, com várias comparações de seu som a outras bandas de rock. Roger Taylor recorda-se de ouvir novamente o álbum, após a leitura das críticas, e ver que a mídia especializada tinha razão. Resenhas pós-contemporâneas tentem a ser mais positivas. A Allmusic definiu-o como um disco mais rico, obscuro e estranho do que seu antecessor, caminhando rumo a um som cada vez mais poderoso e eclético.
Para divulgar o lançamento de Queen, meses antes de Queen II, a EMI decidiu que o Queen abriria todos os shows na turnê da banda de glam rockMott the Hoople.Apesar disso, ao longo das apresentações, a atração principal tornou-se cada vez mais desinteressante em detrimento do desempenho positivo do grupo novato.
Isso causou a revolta dos integrantes do Mott the Hoople, que queixaram-se à gravadora, que se recusou a tirá-los e escolher outro conjunto. Morgan Fisher, no entanto, afirmou que a apresentação do Queen dividia opiniões, e que tentavam impressionar o público a todo custo, dedicando-se muito a isso. A relação de ambos, após a turnê foi amistosa.
Em fevereiro de 1974, o Queen foi convidado a participar do Top of the Pops, pelo fato do novo single de David Bowie, "Rebel Rebel" não estar pronto. Assim, a banda gravou uma versão de "Seven Seas of Rhye", que foi executada no programa. A divulgação deu certo e foi a primeira música do grupo que entrou nas paradas. Tornando-se atração principal e com tempo cada vez mais escasso, John Deacon se viu forçado a abandonar seu mestrado.
Durante um dos shows deQueen II, Brian May começou a sentir fortes dores no braço. Após isso, o guitarrista descobriu que tinha contraídogangrenadepois de ter tomado uma injeção com uma agulha não-esterilizada. Mesmo assim, enquanto o quadro estava tratável, o músico continuou a se apresentar.A banda iniciou sua primeira turnê nos Estados Unidos, mas ocorreu uma série de problemas neste período.
Após alguns eventos, viajaram paraBoston. No hotel, pela manhã, May acordou e mal podia se mover. Quando se olhou no espelho, notou que sua pele estava amarelada, sinais dehepatite. A rotina intensa, juntamente com má alimentação deixou o sistema imunológico do músico mais fraco do que já estava. Por isso, o grupo cancelou o restante da turnê, teve que voltar à Inglaterra, onde Brian ficou internado por seis semanas.
Enquanto Brian estava internado, John, Freddie e Roger discutiam ideias para um próximo álbum, o qual já tinha sido comunicado à imprensa. Mais tarde, o guitarrista foi diagnosticado com uma úlcera duodenal, que existia desde sua adolescência. Por conta disso, ficou hospitalizado por mais tempo, e neste ínterim, apesar de escrever músicas, temia ser substituído no Queen. Ocasionalmente, Mercury o visitava. Para suprir sua falta, Deacon assumiu as guitarras, enquanto os demais produziram harmonias vocais e overdubs. Assim que ganhou alta, passou a trabalhar no material, que, tinha como proposta ser musicalmente mais acessível do que Queen II. Assim, com a produção de Thomas Baker, com colaboração de Mike Stone, foi produzido Sheer Heart Attack, lançado no final de 1974.
Entre o final de 1974 e o início de 1975, a vida pessoal de todos os integrantes ia mal. A começar por John Deacon, que estava prestes a se casar e precisava de dinheiro; Freddie Mercury dividia um pequeno apartamento com sua namorada Mary Austin, usando seu piano como cabeceira para a cama. Para Brian May, era pior: tinha um quarto mofado e com cheiro de peixe podre para dividir com sua namorada, sem abastecimento de água. Por conta disso, a EMI contratou o advogadoJim Beachpara analisar o contrato da banda com a Trident. Na época, foi lançado o single "Now I'm Here", e no dia seguinte Deacon se casou com Veronica Tetzlaff, ex-colega de escola na qual namorava há anos e estava grávida de seu primeiro filho, Robert. Após a lua de mel, o baixista se juntou aos demais membros e fez a turnê de divulgação deSheer Heart Attackem território norte-americano, com oKansasabrindo os shows.No entanto, foi um fracasso, sobretudo devido a problemas vocais que Freddie teve durante a divulgação. Depois, foram ao Japão, onde tiveram boa recepção. Roger Taylor, em choque disse que viu uma espécie de "beatlemania" quando esteve lá, mas a realidade de pobreza na qual viviam no Reino Unido era bem diferente. Toda a banda estava extremamente insatisfeita com a Trident, pois, para Norman Sheffield o lucro que deram não era suficiente para cobrir o valor que investiram no Queen.Como resposta, escolheram John Reid, que também trabalhava comElton John, como novo gerente de sua carreira.Em agosto daquele ano, o conjunto assinou um acordo com a Trident, que custou uma multa rescisória e direito sobre um por cento dosroyaltiesdos próximos seis discos de sua discografia.
Sob o comando da EMI, a banda passou a ensaiar para seu próximo trabalho e formular as primeiras canções individualmente em sete estúdios diferentes. Uma delas foi "Bohemian Rhapsody", que ficaria nove semanas no topo das paradas do Reino Unido, e projetaria o grupo mundialmente. Entretanto, a canção, de estrutura longa e complexa, utilizava-se de muitos vocais, e acabou custando muito caro. Freddie a queria como single, e quase todos estavam de acordo, exceto John Deacon, que estava temeroso quanto a duração. A EMI teve reação semelhante a Deacon, mas acabou cedendo à pressão e lançou. O medo do Queen era que o trabalho fosse um fracasso, e caso ocorresse não teria outra alternativa a não ser encerrar as atividades e pagar as dívidas.Todavia, assim como o single, o álbum recebeu boas avaliações da crítica e vendeu milhões de cópias. Além de "Bohemian Rhapsody", a banda lançou "You're My Best Friend", de John em um compacto e realizou uma turnê internacional bem-sucedida.A Night at the Opera é geralmente considerado o melhor trabalho da carreira do Queen, mesclando influências de hard rock, pop, rock progressivo, heavy metal e outros gêneros musicais, assim como feito em Sheer Heart Attack.
Durante esta época, o relacionamento de Freddie Mercury e Mary Austin teve uma forte crise, embora estivessem noivos. À medida que o sucesso do Queen aumentava, o cantor estava mais distante.Nesta época, o artista conheceu David Minns, um executivo que trabalhara com Paul McCartney, com quem teve um caso. Logo Mercury sentiu a necessidade de ser franco com Mary, confessando-a sua bissexualidade. Mesmo terminando o relacionamento amoroso, mantiveram uma estreita amizade pelos anos vindouros.Do término, surgiram inspirações, que culminaram em parte de A Day at the Races. Os demais membros do grupo descobriram a opção sexual do vocalista, que sempre foi muito reservado em relação à sua vida pessoal.
A Day at the Races foi o primeiro álbum do Queen sem Thomas Baker como produtor. Para eles, era importante que passassem pelo desafio de criar um novo trabalho de sucesso de forma mais independente.Quando lançado, soou como uma sequela de A Night at the Opera, com um tom maior de melancolia, principalmente em "Long Away" e "Drowse", enquanto o single "Tie Your Mother Down", juntamente com "Somebody to Love" se tornaram seus principais hits.Nas apresentações de divulgação do álbum, o comportamento de Freddie estava cada vez mais errático, fato que já incomodava sua ex-noiva e fazia com que muitos à distância o considerassem alguém fútil e tolo. Em um dos shows, por exemplo, o cantor quase foi preso por desacato à autoridade, mas notando que poderia parar na prisão, retrocedeu em sua atitude. Por conta disso, o relacionamento do músico com David Minns acabou durante a turnê.
Na mesma época, o movimento punk emergiu, e um de seus representantes era o Sex Pistols. A mídia especializada, que em geral não tinha muita simpatia com o Queen (especialmente Freddie), e que se posicionava a favor do movimento, passou a avaliar negativamente os trabalhos contemporâneos do Led Zeppelin e Pink Floyd, e logo também o quarteto de Londres, de forma mais incisiva. Dado isso, A Day at the Races recebeu críticas mistas a negativas.
QuandoA Day at the Racesobteve vendagens inferiores aA Night at the Opera, Brian May passou a acreditar que o próximo trabalho do Queen deveria ser mais espontâneo e menos complexo. Esta ideia foi compartilhada por Roger Taylor, que estava levemente influenciado pela rebeldia do movimento punk, e compôs "Sheer Heart Attack" e "Fight From the Inside".
As gravações de News of the World duraram cerca de dois meses sob a produção de Mike Stone no estúdio Wessex. Coincidentemente, em uma das salas os integrantes do Sex Pistols estavam gravando o álbum Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols, o que causou, em algum momento um conflito direto entre Freddie e Sid Vicious, que o relembrou da entrevista à NME, em que Mercury afirmou estar levando o ballet às massas. Algumas versões da história citam que os dois quase chegaram a se agredir fisicamente. Durante várias vezes as duas bandas cruzaram entre si no estúdio, e John Lydon conversou várias vezes junto com Brian May sobre música. "Spread Your Wings" e "It's Late" foram algumas das contribuições mais positivas de Deacon e May no álbum, embora tenham escrito outras faixas que não alcançaram muito destaque.
Os principais êxitos do álbum se devem às canções "We Will Rock You" e "We Are the Champions", de May e Mercury, respectivamente.Os integrantes da banda, principalmente Brian, não levaram "We Are the Champions" a sério por sua letra egocêntrica,mas seu desempenho nas paradas foi extremamente positivo, posteriormente se tornando uma espécie de hino desportivo, político e de outros tipos de organizações. A cada álbum, o lado comercial do Queen soava mais evidente, o que aumentava seu sucesso e em contrapartida embasava críticas da mídia especializada acerca de sua música. Apesar de ter alcançado a quarta posição no Reino Unido, News of the World alcançou o primeiro lugar nas paradas dos Estados Unidos.
Durante esta época, a banda parou de trabalhar com John Reid, pelo fato do gerente não conseguir conciliar ao mesmo tempo a carreira do Queen e de Elton John.Assim, Jim Beach o substituiu. John Deacon, o membro mais atento às questões financeiras sugeriu aos demais que fossem criadas três empresas em nome do conjunto para que os direitos autorais estivessem concentrados e no controle do quarteto. Assim foi feito.
Após o bom resultado de News of the World, a banda queria manter a espontaneidade contida no projeto, mas sem repetir o erro de soar como uma sequela do anterior, como foi em A Day at the Races. Desse modo, o Queen voltou a trabalhar com Roy Thomas Baker e começou a trabalhar em Jazz, que refletiu a vida pessoal dos membros. Naquele ano os impostos cresceram muito no Reino Unido, fato que incentivou o Queen a gravar o trabalho na França. Freddie escreveu "Bicycle Race", enquanto os primeiros casos extraconjugais de Brian May o influenciaram em "Fat Bottomed Girls". Ambas foram lançadas em um single duplo. Mercury gozava uma rotina cheia de extremos sexuais e financeiros, implícitos em "Don't Stop Me Now". O estilo de vida do cantor, aos poucos preocupava os demais integrantes. De forma inversa, John Deacon vivia uma vida basicamente caseira e comportada, e apresentou "In Only Seven Days", uma de suas composições para a obra. A diferença entre os integrantes estavam cada vez mais evidentes, o que gerava mais atritos e intolerância. As composições de Roger Taylor o desagradavam, pois, embora esforçado, sentia-se inferior aos demais. O resultado final deixou Deacon e Taylor insatisfeitos, que acreditavam que, naquele momento o trabalho estava muito individualizado.
O álbum também não agradou a gravadora, a começar pelo título, que poderia causar confusão ao público e sua capa monocromática, sem foto dos integrantes. Mas a polêmica maior foi a ideia para o clipe de "Bicycle Race", em que a banda escolheu sessenta e cinco modelos para andarem de bicicleta seminuas no Wimbledon Stadium,o que causou revolta e críticas de alguns grupos femininos. Uma conhecida resenha da Rolling Stonesobre o álbum classificou o Queen como uma banda fascista, machista e arrogante, enquanto a NME recomendou a compra do disco apenas se tivesse "um parente surdo". No final de outubro daquele ano, Jazz foi lançado. Na coletiva de imprensa, a banda promoveu uma festa com a presença de cuspidores de fogo, travestis, anões, dançarinas, strippers e até homens vestidos como freiras.
Durante a turnê de divulgação de Jazz, Freddie Mercury continuava a enfrentar problemas vocais recorrentes de outras digressões, e, embora nódulos tenham sido a justificativa, os demais membros da banda acreditavam que seu estilo de vida, com muito sexo e uso de cocaína, estava o afetando. Nesta época, o cantor passou a frequentar clubes gays e mudar sua vestimenta para roupas de couro.Nesta época, a EMI queria que o Queen lançasse um álbum ao vivo, e embora o grupo não gostasse muito da ideia pelo medo das canções perderem o impacto que possuem no estúdio, lançaram Live Killers em 1979, lançaram uma coletânea de vários shows do quarteto em um projeto duplo.
Em 1979, a banda comprou oMountain Studios. Nesta época, começaram a trabalhar com o produtor musicalReinhold Mackde forma despretensiosa em outro espaço de gravação, sem pretensões maiores de produzir um novo álbum. Mas, durante um banho,Freddie teve uma ideia para uma nova música, de título "Crazy Little Thing Called Love". Diferentemente de outros hits, a faixa possuía uma estrutura simples, tendência que se refletiu em grande parte do trabalho que estava surgindo.Ainda em 1979, o quarteto trabalhou em mais três canções: "Coming Soon", "Sail Away, Sweet Sister" e "Save Me".
O método de trabalho de Mack era inverso aos dos integrantes. O produtor sugeriu-os que fizessem um registro mais direto e simples, e a falha deJazzse mostrou como uma boa justificativa para que a mudança fosse implementada.O resultado foi imediato, com o single "Crazy Little Thing Called Love" alcançando o topo das paradas dos Estados Unidos,atraindo um público cada vez mais jovem às apresentações do Queen. Na mesma época, ocorreu a Crazy Tour, que tinha como proposta fazer shows em locais pequenos,que promoviam maior aproximação entre o grupo e seus fãs. Uma ideia "louca" (de onde veio o nome da digressão) que conteve uma parceria do Queen com o cantorPaul McCartney, dos então extintosThe Beatles. As apresentações, no geral, foram bem sucedidas.
Em fevereiro de 1980, os membros do Queen voltaram ao estúdio para concluírem o disco, que, até aquele momento, levou o maior tempo na história da banda para ser produzido. Os maiores desentendimentos de Reinhold eram com Brian May, que queria gravar as guitarras da mesma forma que sempre fez e ameaçou deixar o conjunto várias vezes. Relutante a aderir um padrão mais simples, o instrumentista cedeu em alguns momentos. Enquanto isso, John Deacon, apelidado por Freddie de "avestruz" por sua quietude, trabalhava em silêncio nas duas composições que tinha para o álbum, "Need Your Loving Tonight" e a que futuramente se tornaria o maior sucesso de The Game, "Another One Bites the Dust", que inicialmente não tinha a simpatia de nenhum dos demais, mas acabou caindo no gosto de todos, principalmente o vocalista. Mais tarde, Michael Jackson os sugeriu que fosse lançada como single, e se tornou o maior sucesso do Queen em território norte-americano,liderando as paradas de música disco e soul.
A grande mudança que cerca The Game, além de sua simplicidade, é o fato de, pela primeira vez incluir o uso de sintetizadores. Roger Taylor comprou um Oberheim OB-X para ser utilizado nas suas composições para o álbum, e foi aproveitado em outras faixas. No entanto, seu uso foi mínimo e, em maior parte, o trabalho ainda contém muitos elementos antigos do Queen. Tais atitudes geraram impacto direto na mídia especializada. A Rolling Stone, por exemplo, o definiu como um projeto mais humilde, e a Allmusic como a melhor obra da banda depois de A Night at the Opera.
A turnê americana do álbum começou em Vancouver, e, nesta época, Freddie passou a usar um cabelo mais curto e deixou um bigode espesso crescer, o que desagradou a muitos fãs, que jogavam lâminas de barbear no palco.
Ainda em 1980, o Queen foi convidado pelo diretorMike Hodgespara produzir uma trilha sonora para o filme de ficção científicaFlash Gordon. Aceitando, gravaram uma série de faixas,grande parte delas instrumentais. No repertório dos shows, no entanto, executavam "Flash" (que foi lançada comosingle) e "The Hero".Naquele ano, estiveram no Brasil, noestádio do Morumbi, em São Pauloe em outros países da América Latina, como a Argentina.A banda desejava se apresentar também noEstádio do Maracanã, mas não conseguiu autorização.
Naquela época, a banda foi realizar mais uma série de shows na América do Sul, mas, diferentemente da primeira vez, ocorreu uma série de problemas que, no final, custou cerca de um milhão de dólares para o Queen. Foi um baque para todo o grupo, que decidiu se concentrar em um novo trabalho,Hot Space. Freddie acreditava que quanto menos guitarras, melhor, o que deixou Brian May irritado. As sessões de gravação eram em horários irregulares, e enquanto Brian se embriagava, Freddie consumia cocaína.
John Deacon ficou levemente desapontado com o desempenho do guitarrista em suas músicas, ocorrência que deu espaço aos primeiros atritos entre os dois. No entanto, em comparação aos demais, o baixista estava com os ânimos mais calmos.Em 1981, Freddie e John foram para o Mountain Studios, de propriedade do Queen, para trabalhar em algumas músicas novas. Juntos, escreveram "Cool Cat". Nesta época, o cantor David Bowie estava gravando, e foi convidado a fazer vocais de apoio na canção. Mas o artista não gostou do resultado e pediu para que não fosse utilizado. Num dia de ensaios do quarteto, David os convidou a criar uma música juntos. De um riff de baixo, com contribuições majoritárias de Mercury e Bowie, surgiu "Under Pressure". O single se tornou um sucesso e a única parceria do conjunto com algum outro cantor. Nesta época também foi lançado Greatest Hits, a primeira coletânea de maiores sucessos da banda.
Quando o single "Body Language" foi lançado, May ficou preocupado, porque estava achando que as composições de Mercury estavam cada vez mais implicitamente gays e que, em sua visão, era mais importante compor sobre temas universais que fariam um maior número de pessoas se identificarem. As canções do álbum, distantes do rock, não obtiveram a mesma aceitação do projeto anterior. Enquanto as influências musicais tendiam mais a favor de Freddie e John, Brian e Roger criticavam duramente a mudança de sonoridade.Algumas mudanças no arranjo ao vivo tornaram as faixas mais atraentes, mas não o suficiente para empolgar o público.Ao mesmo tempo, Hot Space ia mal nas paradas.
Entre os shows, Freddie, que estava tendo um estilo de vida dissonante dos demais membros, estava cansado de turnês, e em muitos momentos demonstrava-se extremamente irritado. Segundo alguns relatos, Mercury estava cada vez mais cercado por pessoas interesseiras e controladoras, principalmente seus amantes. Nesta época, a banda trabalhou com os músicos Morgan Fisher e Fred Mandel para tocar teclado nas apresentações. Este último, que esteve até o fim da digressão, sentiu a pressão na qual estava envolvido.Após a divulgação, o Queen se separou para um momento de férias.
Em 1983, quase todos os integrantes do Queen se concentraram em projetos paralelos. Brian May gravou e lançou oStar Fleet Projectcom a participação deEddie Van Halen, além de trabalhar como produtor musical em alguns álbuns.Freddie Mercury divulgou "Love Kills"como parte da trilha sonora do filmeMetropolis, que estava sendo relançado. A faixa em si tinha surgido nas sessões deThe Gamee estava inacabada.Roger Taylor, que em 1981 foi o primeiro a lançar um trabalho solo,Fun in Space, estava preparando seu sucessor, o qual seriaStrange Frontier.John Deacon foi o único a não produzir algo, pois acreditava que não havia nada a fazer no meio musical que não fosse o Queen. Assim, concentrou-se no nascimento de seu quarto filho, Joshua.
Nesta época, em entrevistas, devido aos materiais solo, eram questionados se estavam se separando. Freddie, por exemplo, disse que não, mas uma pausa temporária estava acontecendo. Nesta época, o cantor gravou três músicas num estúdio caseiro de Michael Jackson, para um projeto futuro de duetos entre os dois músicos. No entanto, as sessões nunca foram concluídas, e existem várias versões para isso. Uma é que o uso de drogas do vocalista do Queen incomodava profundamente Jackson,outra que a lhama de estimação do artista irritou Mercury a ponto de desistir de gravar algo. Logo, afirmaria que os dois se afastaram naturalmente por conta de agenda, e porque Michael se isolou de contatos sociais. Duas das músicas seriam utilizadas em um futuro álbum solo de Michael Jackson, mas com a participação de Mick Jagger.
Após o material ter sido escrito, os integrantes foram selecionar as faixas definitivas para The Works, e as músicas de Roger Taylor não agradaram nenhum deles. Mercury disse ao baterista para trabalhar em uma faixa nova, senão ficaria sem canções para colaborar. Assim, Taylor começou a escrever "Radio Ga Ga", que mais tarde tornaria-se seu maior sucesso autoral na carreira do Queen.
No entanto, o relacionamento entre os membros ainda era tenso; Freddie aceitou gravar apenas por questões contratuais, pois estava desmotivado e esquivo, tendo animado-se posteriormente. Em razão do extremo fracasso de Hot Space, era consenso geral entre os quatro de que era necessário produzir um material mais condizente com a identidade já construída pelo Queen. Brian May investiu em mais peso em sua guitarra, flertando com o heavy metal em "Hammer to Fall", enquanto Freddie construía baladas típicas como "It's a Hard Life". John Deacon, mais uma vez produzia seu material quieto, mas que seria um dos principais hits do Queen, "I Want to Break Free". No fim das contas, mesmo em uma série de atritos, o quarteto tinha o pensamento de que o grupo era mais importante, ideia que os manteve unidos.Naquele ano, John Deacon se reuniu com um diretor de vídeo, o qual queria que o Queen produzisse mais uma trilha sonora. Em nome da banda, o baixista aceitou, e com os demais passou a trabalhar em novas músicas. No entanto, a ideia evoluiu para um álbum quando o diretor afirmou que não tinha recursos para investir no material.[109]
Após o lançamento, o trabalho recebeu críticas mistase mesmo não repetindo a fórmula do anterior, continuou a vender pouco. Durante a turnê, as tensões de Freddie o fizeram perder muitos amigos, e teve problemas para se locomover, por ter se ferido durante uma briga em Nova Iorque. No clipe de "I Want to Break Free", os membros da banda atuaram vestidos de mulher, em referência à série Coronation Street. O material, que tinha tom humorístico, foi bem recebido no Reino Unido, mas não nos Estados Unidos, onde foi erroneamente interpretada por alguns como apologética ao mundo gay. Como resposta, o Queen ignorou o país e nunca mais fizeram um show na América do Norte.
Em outubro, a banda se apresentou em Sun City, próximo a Joanesburgo, na África do Sul. O país estava em pleno regime do apartheid, e o Queen foi recomendado a não tocar lá. Como efeito, a imprensa criticou fortemente a atitude do quarteto.Mas quando nenhum de seus integrantes foi chamado para participar da gravação de "Do They Know It's Christmas?", do Band Aid, a situação desanimou muito o grupo, que por um momento pensou em encerrar as atividades.Ao mesmo tempo, uma canção de natal do Queen era divulgada, "Thank God It's Christmas".
A má situação do Queen perante a imprensa e público começou a mudar quando Bob Geldof convidou-os a participar de um evento beneficente chamado Live Aid, e o grupo viu ali como uma oportunidade de se redimir. No entanto, alguns fatos os incomodaram: apresentar-se durante o dia, e ter vários outros artistas e bandas tocando na mesma data. David Bowie, The Who, Elton John e U2 eram alguns deles. Paul McCartney, por exemplo, retornaria aos palcos pela primeira vez após a morte de John Lennon. Mesmo com alguns impasses, aceitaram o desafio.
Concentrados em apresentar hits, em seus vinte minutos de apresentação tocaram "Bohemian Rhapsody", "Radio Ga Ga" (lembrada por suas palmas em uníssono), "Hammer to Fall", "Crazy Little Think Called Love", "We Will Rock You", "We Are the Champions" e "Is this World We Created?". A apresentação, ocorrida às 18 horas no estádio de Wembley, foi considerada a mais memorável de todo o evento e melhorou a imagem da banda que, renovada, retomaria seu ânimo.Na mesma época, a banda voltou ao Brasil para participar da primeira edição do Rock in Rio, ocorrida na Barra da Tijuca, na Rio de Janeiro.A apresentação, que reuniu cerca de 300 mil pessoas foi extremamente positiva, contendo no repertório faixas de todas as fases do Queen.Love of my life cantada, em grande parte, pelo público foi um dos momentos mais marcantes do Festival. Tempos depois, era lançado Mr. Bad Guy, primeiro trabalho solo de Freddie Mercury.
Impulsionados pelo sucesso do Live Aid, o grupo se reuniu ainda em 1985 para compor e gravar novas músicas. "One Vision", de Roger Taylor, foi adaptada pelos demais, que também ganharam créditos. Ao mesmo tempo, receberam um convite para criarem uma trilha sonora para o filme de ação e fantasia Highlander, do qual surgiu "Who Wants to Live Forever", por Brian May; e "One Year of Love", de John Deacon. Ambas contém um arranjo de cordas criado por Michael Kamen, músico que trabalhara anteriormente com o Pink Floyd em The Wall e The Final Cut.Mas a imprensa ainda requentava os efeitos da apresentação na África do Sul, fato que levou o Queen a doar os royaltiesde um de seus singles para o Live Aid.
Na mesma época, o relacionamento de Freddie com um cabeleireiro irlandês chamado Jim Hutton começou a se desenvolver, e o namoro do cantor com a atriz Barbara Valentin, que durou muitos anos, terminou. Ao mesmo tempo, uma nova doença, divulgada preconceituosamente pelos tabloides como "peste gay", começava a se espalhar. Alguns amigos do artista começaram a morrer, e embora ainda não fosse portador da doença, muitos à sua volta a contraíram. Ao contrário do que se poderia presumir, Freddie não aumentou os cuidados na sua atividade sexual.
Em 1986, após a trilha sonora ser concluída, o Queen passou a gravar o álbum. O produtor David Richards gravaria algumas canções juntamente com Brian e Roger no Mountain Studios, enquanto Mack faria o mesmo com Freddie e John no estúdio Musicland. O trabalho individualizado, já evidenciado como um problema em Jazz, retornou em A Kind of Magic. O trabalho se saiu mal nas paradas norte-americanas, e recebeu críticas, em grande parte negativas. A turnê de divulgação contou com uma estrutura complexa e o maior palco na carreira do grupo, mas a chegada dos quarenta anos, os nódulos vocais, tabagismo e um estilo de vida pouco saudável aos poucos exigiam bem mais de seu vocalista, que ainda conseguia realizar as apresentações.
O final da digressão foi em agosto, em Knebworth Park, que reuniu cerca de 200 mil pessoas.Nesta época, Deacon teve crises imprevisíveis. No show em Knebworth, em especial, o baixista quebrou seu instrumento com seu amplificador, uma atitude que nem o próprio músico conseguia explicar. Foi o último show do Queen com sua formação clássica.
Ao mesmo tempo, Brian passava por uma vida pessoal cada vez mais traumática e apresentava sintomas de depressão. Assumiu publicamente o relacionamento com Anita Dobson, separou-se da esposa e de seus filhos e em junho de 1988 perdeu seu pai. No entanto, há participação intensa de May no álbum. "I Want It All", o primeiro single do álbum tornou-se um dos maiores sucessos do Queen.The Miracle estreou no primeiro lugar nas paradas do Reino Unido, e nos Estados Unidos teve um desempenho regular, embora superior à A Kind of Magic.
A mídia especializada, em geral teve opiniões mistas a positivas,sendo considerado um trabalho mais orientado ao rock que a banda fazia anteriormente. Sobre o projeto, Roger Taylor considerou que "era o melhor álbum do Queen em dez anos facilmente". Em janeiro de 1988, o grupo se reuniu em Londres para definir que, a partir daquele momento, todo o futuro repertório inédito do Queen seria creditado a todos, independentemente de seus reais compositores, para evitar decisões guiadas pelo ego ou ganância.
Assim, os quatro também trabalhariam juntos novamente no estúdio. Mercury se desdobrava entre as sessões do futuro álbum com as gravações de Barcelona, enquanto, oficialmente não se pronunciava acerca de sua doença para seus colegas de trabalho. No entanto, em certo momento os músicos já sabiam, exceto o produtor David Richards, no qual pensava que o cantor estava com câncer.Após o fim da turnê de A Kind of Magic, Brian May começou a trabalhar em um futuro álbum solo.
Freddie Mercury fez o mesmo, lançando o single "The Great Pretender". Após uma série de elogios e aproximações, o cantor produziria um disco, de título Barcelona juntamente com a cantora de ópera Montserrat Caballé, da qual era fã e em 1992 planejavam cantar juntos na estreia dos Jogos Olímpicos. Entretanto, entre abril e maio de 1987, o vocalista foi diagnosticado com o vírus da AIDS, fato que bagunçou todos os planos do artista que, a princípio, manteve o quadro em segredo. Roger Taylor decidiu fundar uma nova banda, chamada The Cross e John Deacon fez gravações com Elton John, Cozy Powell e também fundou um grupo, chamado The Immortals, que chegou apenas a lançar um single.
Ao lançar o single "I Want It All" em abril de 1989, a banda anunciou que não faria turnê do álbum. Freddie justificou afirmando que queria quebrar o ciclo que faziam desde o início da carreira. Ainda, os clipes gravados para as faixas de trabalho foram mais complexos do que os anteriores, utilizando vários recursos que diminuíssem o foco em Mercury. Nestes, o cantor deixou a barba crescer, fato que o ajudou a esconder sinais do Sarcoma de Kaposi em sua pele. No último vídeo gravado, da canção "The Miracle", o quarteto teve a ideia de contratar atores mirins para a atuar, com o grupo original aparecendo ao final. O vocalista, nestas imagens pareceu mais envelhecido e fraco do que na última turnê. Brian e Roger ficaram responsáveis por promover o trabalho, e negaram todos os boatos acerca de uma possível doença de seu intérprete.
Poucos meses depois ao lançamento de The Miracle, Freddie voltou sozinho ao Montreux Studios para produzir novas músicas. Foi nessa época que o cantor revelou aos seus colegas ser portador da doença, em uma reunião formal. O diagnóstico entristeceu e devastou os demais membros, que estiveram dispostos a trabalhar num futuro álbum, pelo pouco tempo de vida que o cantor ainda poderia ter.Mercury exigiu que não contassem a ninguém acerca do vírus, fato que fez a banda criar uma espécie de escudo protetor sob o vocalista. O repertório conteve algumas músicas que sobraram de Barcelona, The Miracle e canções que anteriormente estavam destinadas ao futuro trabalho solo de Brian May.
As gravações, no início foram intensas, durando semanas ininterruptas.No entanto, quando o Queen foi receber o Brit Awards, Freddie Mercury estava numa aparência mais diferente ainda. Com uma roupa folgada, cabelo ralo e barba espessa, apenas agradeceu, enquanto Brian May fez o discurso. O ocorrido só fez aumentar as especulações de que o vocalista estava doente, e foi sua última aparição pública.O single "Innuendo" foi lançado em janeiro de 1991 e, em decorrência do estado frágil do cantor, a banda resolveu fazer um clipe com ilustrações. Cada ação para preservar o silêncio do artista era questionada pela imprensa, mas os músicos sempre negavam tudo. O álbum, distribuído no início daquele ano teve a mesma recepção de The Miracle, diferenciando-se pelo fato de a mídia especializada destacar que as letras estavam mais sérias e reflexivas. Nas divulgações públicas do trabalho, apenas Brian e Roger participavam, e a falta de John e Freddie era sempre notada. Mas foi o clipe de "These Are the Days of Our Lives" que evidenciou a fraqueza do artista, que mal podia se mover, por causa de uma lesão no pé.
Hoje em dia o Queen possui um novo vocalista que subistituiu os vocais de Freddie o nome dele é Adam Lambert .
Mas uma coisa que não podemos negar é que Freddie e todo seu carisma jamais serão substituídos pois ele era único em tudo que fazia ..
Eles se apresentam no primeiro dia do Rock in Rio ...
Hello to all metalheads the world. Today I will talk about one of the greatest lyrical rock bands in the world. This band is called Queen ..
In 1968, school friends Brian May, a guitarist, and Tim Staffell, bassist and singer, decided to form a band and put an ad in the Imperial College in London, looking for a drummer in the style of Ginger Baker and Mitch Mitchell, and the student deodontologia Roger Taylor replied, though his profile was closer to Keith Moon. Even so, the player impressed Staffell and May, that the integrated assembly. The trio was called Smile.
While attending Ealing Art College, Tim became friends with Farrokh Bulsara, one of his colleagues in which he had as a nickname Freddie. Bulsara felt that their tastes were compatible with the Smile and became a big fan of the band, although their desire to become the lead singer of that group was increasingly growing. At this time, the musician had come from other groups. In 1969, for example, he founded the Ibex, named after Wreckage, but that did not last long, after integrating the Sour Milk Sea.Em all sets of which was part, was required to sing the blues, but the influences of the singer were much more ecléticas.Ainda in 1969, Bulsara was presented by Tim Roger and Brian. The glam was considered peculiar by instrumentalists, and although some consider effeminate to paint their nails, their imperative character was seen as endearing. Later, the singer was living close to the two, a fact that made the others know it better, especially in relation to their voice and piano skills.
In the late 1970s, after Staffell have left the group to join the Humpy Bong, Farrokh was effected as a replacement lead singer of Smile. However, encouraged the remaining change the group name to Queen, though May and Taylor had The Rich Kids and The Grand Dance as options and did not have much sympathy in relation to the suggestion made by the singer. When asked about the name, Bulsara said: "It's a very strong, universal and immediate name" in addition to his aristocratic content. The idea of the singer ended up being the final.
As Freddie was a pianist, the Queen needed a bass player. Roger Taylor suggested that it was Mike Grose, who was a former member of Reaction and, besides being a good musician, he played with a Smile previously. Mike worked in a club called PJ emTruro at the time Roger invited to rehearse with the group. Grose moved to London with a van, and after a while he was invited to become a member.
During this time, bassist witnessed many clashes between Taylor and Mercury; he said something similar happened earlier between Staffell and drummer, but with Freddie discussions were more fortes.Os four shared a bedroom, and two women lived there as well. In those days, the main topics of discussion consisted of the quartet's leadership, and although Roger and Freddie were more incisive in this regard, Mercury stood out. "Freddie was the man of ideas. He had big plans," said Grose.No However, after two shows, Mike did most of the training. Even believing that the Queen had the potential to become successful and the request of others not to leave, bassist was tired and impatient and decided to leave.
After that, the trio briefly played with a lot of bass players, but none fit with the Queen chemistry. One of them was Barry Mitchell, who, despite having a good relationship with the other members did not get much identified with the group's sound, wanting to play something more melancholy. The girlfriend of Mercury and Barry's friend, Mary Austin, tried to convince him to stay, to no avail. Later, Douglas Bogie, a young 17 year old tried to wave, but their explosive stage performance in primeiroshow as was classified as horrible and traumatic to Freddie. Frustrated, the young resigned as a way to snub the singer. His haughty personality was also one of the main obstacles; the clash of egos was easy. For the trio, the ideal was a musician who perfectly fit the stereotype that about bass players: Quiet, reserved and anonymous.
After unsuccessful auditions, Brian and Roger met John Deacon in a disco, a scholar instrumentalist who was studying electronics at Imperial College. Deacon learned that the group needed a bass player, and through a friend could meet the members of Queen. At a hearing, the band requested that John touched "Son and Daughter", a song recently created. The perfectionist performance of the musician surprised everyone, though his posture was considered very quiet by other colleagues. At this time, bassist witnessed discussions between the three, and when he was questioned, he preferred to remain silent, which, to some extent neutralized the shock of others.
In August, the band returned to Trident Studios in order to record a second album. This time, they insisted it was day and worked with Roy Thomas Baker. Brian May, as co-producer spent by running an idea to use your guitar to emulate other instruments or sound effects. From his idea, there were tracks like "Procession" and "Father to Son". To comply with the rule "no synthesizers!" Queen of the members used piano, hammond organ, tubular bells, castanets and a six-part harmony. The album was recorded in a table of sixteen channels, and the producer was satisfied with the outcome of the work: "[Members of] Queen were ruthless They had millions of ideas In the end, the title, Queen II, was the only simple thing.. on the album. " The cover, made by Mick Rock and inspired by the movie Shanghai Express, with four on a dark background was reused in future clips.
Assessments about Queen II were mixed, with several comparisons of their sound to other rock bands. Roger Taylor remembers listening to the album again, after reading the reviews and see that the specialized media was right. Reviews post-contemporary attempt to be more positive. The Allmusic described him as a richer disk, obscure and weird than its predecessor, moving toward a sound increasingly powerful and eclectic.
To promote the launch of Queen, months before Queen II, EMI decided that the Queen would open all shows in the glam rock band Mott the tour Hoople.Apesar addition, throughout the presentations, the main attraction has become increasingly more unattractive over the positive performance of rookie group.
This caused the revolt of the members of Mott the Hoople, who complained to the record company, who refused to take them out and choose another set. Morgan Fisher, however, said that the presentation of the Queen divided opinions, and trying to impress the audience at all costs, dedicating themselves a lot to it. Their relationship, after the tour was friendly.
In February 1974, the Queen was invited to participate in the Top of the Pops, because the new single from David Bowie, "Rebel Rebel" not be ready. Thus, the band recorded a version of "Seven Seas of Rhye", which was performed in the program. Disclosure worked and was the first song the group entered the charts. Becoming main attraction and increasingly scarce time, John Deacon was forced to abandon his masters.
During one of the concerts of Queen II, Brian May began to feel severe pain in the arm. After that, guitarist discovered that he had contracted gangrene after taking a shot with a non-sterile needle. Still, while the frame was treatable, the musician continued to apresentar.A band began its first tour in the United States, but there was a lot of problems in this period.
After some events, they traveled to Boston. At the hotel in the morning, May woke up and could hardly move. When looked in the mirror, he noticed that his skin was yellowish, signs of hepatitis. The intense routine, along with poor nutrition left the immune system weaker player than he already was. Therefore, the group canceled the rest of the tour, had to return to England, where Brian was hospitalized for six weeks.
While Brian was hospitalized, John, Freddie and Roger discussing ideas for a next album, which had already been communicated to the press. Later, the guitarist was diagnosed with a duodenal ulcer, which had existed since his teens. Because of this, he was hospitalized for longer, and in the interim, although writing songs, feared being replaced at the Queen. Occasionally visited Mercury. To supply their lack, Deacon took the guitars, while the other produced vocal harmonies and overdubs. So who won High, went to work in the material, which was to be proposed musically more accessible than Queen II. So with the production of Thomas Baker, in collaboration with Mike Stone, was produced Sheer Heart Attack, released in late 1974.
Between late 1974 and early 1975, the personal life of all members was wrong. Starting with John Deacon, who was about to get married and needed money; Freddie Mercury shared a small apartment with his girlfriend Mary Austin, using his piano as a headboard for the bed. Brian May, it was worse: had a musty and rotten fish smell to split with his girlfriend without water supply. As a result, EMI hired lawyer Jim Beach to analyze the band's contract with Trident. At the time, the single "Now I'm Here" was released, and the next day Deacon married Veronica Tetzlaff, former school colleague in which dating for years and was pregnant with her first child, Robert. After the honeymoon, bassist joined the other members and made the Sheer Heart Attack disclosure tour in US territory, with Kansas opening the shows.
However, it was a failure, mainly due to vocal problems that Freddie had for the disclosure. Then they went to Japan, where they had good reception. Roger Taylor, in shock said he saw a kind of "Beatlemania" when he was there, but the reality of poverty in which they lived in the UK was very different. The whole band was extremely dissatisfied with the Trident therefore to Norman Sheffield profit they gave was not enough to cover the amount invested in the Queen. In response, they chose John Reid, who also worked with Elton John, as new manager of his career. That August, the group signed an agreement with Trident, which cost a termination fine and right about one percent of the royalties the next six discs of his discography.
Under the command of EMI, the band started to rehearse for your next job and formulate the first songs individually in seven different studios. One was "Bohemian Rhapsody," which would be nine weeks atop the UK charts, and would project the group worldwide. However, the song, long and complex structure, it was used for many vocals, and ended up costing too expensive. Freddie wanted as a single, and nearly all were in agreement except John Deacon, who was fearful about the duration. The EMI had similar reaction to Deacon, but gave in to pressure and released. Fear of the Queen was that the work was a failure, and if it occurred would have no alternative but to close down and pay dívidas.Todavia, as well as the single, the album received good critical reviews and sold millions of copies. In addition to "Bohemian Rhapsody", the band released "You're My Best Friend" by John in a compact and held a well-sucedida.A international tour Night at the Opera is generally considered the best of the Queen Career job, mixing hard rock influences, pop, progressive rock, heavy metal and other genres, as done in Sheer Heart Attack.
During this time, the relationship of Freddie Mercury and Mary Austin had a major crisis, though they were engaged. As the success of the Queen grew, the singer was more distante.Nesta time, the artist met David Minns, an executive who had worked with Paul McCartney, with whom he had an affair. Mercury soon felt the need to be honest with Mary, confessing his bisexuality. Even ending the romantic relationship, they maintained a close friendship for years vindouros.Do end, emerged inspiration, culminating in part of A Day at the Races. The other members of the group found the sexuality of the singer, who was always very reserved in regard to his personal life.
A Day at the Races was the first Queen album without Thomas Baker as a producer. For them, it was important to go through the challenge of creating a new form of successful work more independente.Quando released, it sounded like a sequel to A Night at the Opera, with a higher tone of melancholy, especially in "Long Away" and " drowse ", while the single" Tie Your Mother Down "along with" Somebody to Love "became his main hits.Nas album release shows, Freddie's behavior was increasingly erratic, a fact that has bothered her former bride and meant that many consider the distance someone futile and foolish. In one of the shows, for example, the singer was almost arrested for contempt of authority, but noting that it could end up in prison, kicked in his attitude. Because of this, the musician's relationship with David Minns just during the tour.
At the same time, the punk movement emerged, and one of its representatives was the Fri Pistols. The specialized media, which generally did not have much sympathy with the Queen (especially Freddie), and positioned himself in favor of the movement, came to assess negatively the contemporary works of Led Zeppelin and Pink Floyd, and soon also the Quartet of London, More forcefully. Given this, A Day at the Races received mixed to negative reviews.
When A Day at the Races got lower bandages to A Night at the Opera, Brian May came to believe that the next job of the Queen should be more spontaneous and less complex. This idea was shared by Roger Taylor, who was slightly influenced by the rebellion of the punk movement, and wrote "Sheer Heart Attack" and "Fight From the Inside."
News of the recordings of the World lasted about two months under the production of Mike Stone in Wessex studio. Coincidentally, in one of the rooms the members of Fri Pistols were recording the album Never Mind the Bollocks, Here's the Fri Pistols, which caused at some point a direct conflict between Freddie and Sid Vicious, who reminded him of an interview with NME in Mercury said he was taking ballet to the masses. Some versions of the story state that the two almost came to harm physically. Several times during the two bands crossed each other in the studio, and John Lydon spoke several times with Brian May on music. "Spread Your Wings" and "It's Late" were some of the positive contributions of Deacon and May on the album, although they have written other tracks that have not achieved much prominence.
The main successes of the album are due to the song "We Will Rock You" and "We Are the Champions" by May and Mercury, respectively.The band members, especially Brian, not led "We Are the Champions" seriously by their egocentric letter, but his performance on the charts has been extremely positive, later becoming a kind of sports anthem, political and other types of organizations. With each album, the commercial side of the Queen sounded clearer, which increased its success and in return underlay specialized media criticism about his music. Despite having reached the fourth position in the UK, News of the World reached number one on the charts in the United States.
During this time, the band stopped working with John Reid, because the manager can not reconcile while the career of Queen and Elton John.Assim, Jim Beach replaced. John Deacon, the closer member financial matters suggested to others that were created three companies jointly name so that the copyrights were focused and in control of the quartet. This was done.
After the success of News of the World, the band wanted to keep the spontaneity contained in the project, but not to repeat the mistake of sounding like a sequel to the previous one, as it was in A Day at the Races. Thus, the Queen returned to work with Roy Thomas Baker and began working in Jazz, which reflected the personal lives of the members. That year taxes have grown a lot in the UK, a fact that encouraged the Queen to record the work in France. Freddie wrote "Bicycle Race", while the former affairs of Brian May influenced in "Fat Bottomed Girls". Both were released on a double single. Mercury enjoyed a full routine of extreme sexual and financial, implicit in "Do not Stop Me Now". The singer's lifestyle, little by little worried other members. Conversely, John Deacon lived a basically home and behaved life, and presented "In Only Seven Days", one of his compositions for the work. The difference between the members were increasingly evident, which generated more friction and intolerance. The Roger Taylor compositions the displeased because, although struggling, he felt inferior to others. The end result left dissatisfied Deacon and Taylor, who believed that at that time the work was very individualized.
The album also did not like the label, starting with the title, which could cause confusion to the public and its monochrome cover, no photo of the members. But the most controversial was the idea for the video for "Bicycle Race", where the band chose sixty-five models to walk the half-naked bike at Wimbledon Stadium, which has caused an outcry and criticism from some women's groups. A well-known review of Rolling Stonesobre the album ranked the Queen as a band fascist, chauvinistic and arrogant, while NME recommended the disk of the purchase only if he had "a deaf relative." In late October of that year, Jazz was released. At the press conference, the band held a party attended by fire-eaters, transvestites, dwarfs, dancers, strippers and even men dressed as nuns.
During the Jazz press tour, Freddie Mercury continued to face recurrent vocal problems of other tours, and although nodules have been the justification, the other band members believed that their lifestyle with lots of sex and cocaine use, was the affecting. At that time, the singer went on to attend gay clubs and change his dress for couro.Nesta period costumes, EMI wanted the Queen launched a live album, and although the group did not like the idea much by fear of the songs lose their impact which have in the studio, Live Killers released in 1979, launched a collection of several Quartet concerts in a double project.
In 1979, the band bought the Mountain Studios. At this time, began working with producer Reinhold Mack Music unpretentiously in another recording space without major pretensions to produce a new album. But during a bath, Freddie had an idea for a new song, entitled "Crazy Little Thing Called Love". Unlike other hits, the band had a simple structure, a trend that was reflected in much of the work that was surgindo.Ainda in 1979, the quartet has worked on three songs: "Coming Soon", "Sail Away Sweet Sister" and "Save Me".
Mack working method was inverse to the members. The producer suggested them that they should make a more direct and simple registration, and Jazz failure proved to be a good reason for the change was implemented. The result was immediate, with the single "Crazy Little Thing Called Love" reached the top of the charts in the US, attracting an ever younger presentations of the Queen. At the same time, there was the Crazy Tour, which had as proposed doing shows in small venues, which promoted closer ties between the group and their fans. A "crazy" idea (from which came the name of the tour) that contained a partnership between the Queen with singer Paul McCartney, then the extinct The Beatles. The presentations, in general, have been successful.
In February 1980, members of the Queen returned to the studio to complete the album, which, until then, took the most time in the band's history in the making. The biggest disagreements Reinhold were with Brian May, who wanted to record the guitars in the same way you've always done and threatened to leave the set several times. Reluctant to join a simpler standard, the musician gave way at times. Meanwhile, John Deacon, dubbed by Freddie "ostrich" by its quietness, working silently in the two compositions had for the album, "Need Your Loving Tonight" and that in the future would become the biggest hit of the game, "Another One Bites the Dust ", which initially had no sympathy for any of the others, but ended up falling in love for all, especially the singer. Later, Michael Jackson the suggested it was released as a single and became the biggest hit of the Queen on US territory, leading the drive music charts and soul.
The big change that about the game, in addition to its simplicity, is that for the first time include the use of synthesizers. Roger Taylor bought a Oberheim OB-X for use in his compositions for the album, and was tapped into other tracks. However, its use was minimal, and most of the work still contains many old elements of the Queen. Such attitudes have generated direct impact on specialized media. Rolling Stone, for example, defined it as a more humble design, and Allmusic as the best work of the band after A Night at the Opera.
The American album tour kicked off in Vancouver, and at this time, Freddie switched to shorter hair and left a thick mustache grow, which displeased many fans, who played razors on stage.
Also in 1980, the Queen was invited by director Mike Hodges to produce a soundtrack to the sci-fi film Flash Gordon. Accepting, they recorded a number of tracks, most of them instrumental. The repertoire of shows, however, performed "Flash" (which was released as a single) and "The Hero". That year, were in Brazil at Morumbi stadium in Sao Paulo and in other Latin American countries such as Argentina. The band wanted to also perform at the Maracana Stadium, but failed authorization.
At that time, the band was to perform another series of shows in South America, but unlike the first time, there was a series of problems that, in the end, cost about a million dollars for the Queen. It was a blow to the entire group, which decided to focus on a new job, Hot Space. Freddie believed that the less guitars, better, leaving Brian May annoyed. The recording sessions were irregular hours, and while Brian was drunk, Freddie consumed cocaine.
John Deacon was slightly disappointed with the guitarist's performance in their music, occurrence that gave way to the first friction between the two. However, compared to the others, the bass player was the most calmos.Em tempers 1981 Freddie and John went to the Mountain Studios, owned by the Queen, to work on some new songs. Together they wrote "Cool Cat". At that time, the singer David Bowie was recording, and was asked to do backing vocals on the song. But the artist did not like the result and asked for it to be unused. One day quartet rehearsals, David invited them to create music together. A bass riff, with contributions majority of Mercury and Bowie emerged "Under Pressure". The single became a hit and the only partnership together with some other singer. At this time it was also released Greatest Hits, the first collection of greatest hits.
When the single "Body Language" was released May was worried because I was thinking that the compositions of Mercury were increasingly implicitly gay and that, in his view, was more important compose about universal themes that would make a greater number of people identify. The songs on the album, far from the rock, did not achieve the same acceptance of the previous project. While the musical influences tended more in favor of Freddie and John, Brian and Roger criticized hard to change sonoridade.Algumas changes in the living arrangement become the most attractive bands, but not enough to excite the same time público.Ao, Hot Space I was wrong on the charts.
Between shows, Freddie, who was having a dissonant lifestyle of the other members, was tired of touring, and on many occasions proved to be extremely angry. By some accounts, Mercury was increasingly surrounded by self-serving and controlling persons, especially their lovers. At this time, the band worked with musicians Morgan Fisher and Fred Mandel to play keyboards in presentations. The latter, which was until the end of the tour, felt the pressure at which the disclosure was envolvido.Após, the Queen broke up for a time on vacation.
In 1983, almost all members of the Queen concentrated on side projects. Brian May recorded and released the Star Fleet Project with the participation of Eddie Van Halen, in addition to working as a music producer on some albums. Freddie Mercury released "Love Kills" as part of the soundtrack of the film Metropolis, which was being re-released. The track itself had emerged in the sessions of the game and was inacabada.Roger Taylor, who in 1981 was the first to release a solo album, Fun in Space, was preparing his successor, which would be Strange Frontier. John Deacon was the only one not produce anything, because he believed that there was nothing to do in the music business other than the Queen. So he focused on the birth of her fourth son, Joshua.
At this time, in interviews, because of soil materials they were asked if they were separating. Freddie, for example, said no, but a temporary pause was happening. At that time, the singer recorded three songs in Michael Jackson's home studio, to a future project duets between the two musicians. However, the sessions are not completed and there are several versions of it. One is that the use of lead singer of Queen drug deeply troubled Jackson, other than pet llama Artist angered Mercury about to give up writing something. So they claim that the two parted naturally by calendar account, and because Michael was isolated from social contacts. Two of the songs would be used in a future solo album of Michael Jackson, but with the participation of Mick Jagger.
After the material has been written, the members were to select the final tracks for The Works, and Roger Taylor songs did not please any of them. Mercury told the drummer to work on a new track, but would be without songs to collaborate. So, Taylor began writing "Radio Ga Ga", which later would become his greatest success in the Queen authorial career.
However, the relationship between the members was still tense; Freddie agreed to record only by contractual issues, as was unmotivated and elusive, and excited up later. Because of the extreme failure of Hot Space was general consensus among the four that was necessary to produce a consistent material with the identity ever built by the Queen. Brian May has invested in more weight on his guitar, flirting with heavy metal "Hammer to Fall", while Freddie built typical ballads like "It's a Hard Life". John Deacon once again produced her still material, but it would be one of the major hits of Queen, "I Want to Break Free". In the end, even in a series of clashes, the quartet had the thought that the group was more important, an idea that kept the unidos.Naquele year, John Deacon reunited with a video director, who wanted the Queen produce another soundtrack. On behalf of the band, bassist accepted, and the other went to work on new songs. However, the idea evolved into an album when the director said he had no resources to invest in the material.
After the release, the work received mixed reviews and not repeating the same previous formula, continued to sell some. During the tour, Freddie voltages did lose a lot of friends, and had trouble getting around, to have been injured during a fight in New York. In the video for "I Want to Break Free", the band members acted woman dresses in reference to the Coronation Street set. The material, which had humorous tone, was well received in the UK, but not in the United States, where he was misinterpreted by some to be apologetic to the gay world. In response, the Queen ignored the country and never did a show in North America.
In October, the band performed in Sun City, near Johannesburg, South Africa. The country was in full apartheid regime, and the Queen was recommended not to play there. In effect, the media strongly criticized the quartet's attitude. But when none of its members was called to participate in the recording of "Do They Know It's Christmas?" By Band Aid, the situation very discouraged the group, which for a moment thought of terminating the activities. At the same time, a Christmas Carol Queen was released, "Thank God It's Christmas".
The plight of the Queen to the press and public began to change when Bob Geldof invited them to participate in a charity event called Live Aid, and the group he saw as an opportunity to redeem himself. However, some facts the bother: present yourself during the day, and have several other artists and bands playing on the same date. David Bowie, The Who, Elton John and U2 were some of them. McCartney, for example, return to the first stage after the death of John Lennon. Even with some impasses, they accepted the challenge.
Concentrated on presenting hits in his twenty minute presentation performed "Bohemian Rhapsody," "Radio Ga Ga" (remembered for his palms in unison), "Hammer to Fall", "Crazy Little Think Called Love", "We Will Rock You "" We Are the Champions "and" Is this World We Created? ". The presentation, which took place at 18 hours at Wembley Stadium, was considered the most memorable of the entire event and improved the image of the band that renewed your resume ânimo.Na same time, the band returned to Brazil to attend the first edition of Rock in Rio, which took place in Barra da Tijuca in Rio de Janeiro. The presentation, attended by about 300 thousand people was extremely positive, containing a repertoire ranges from all phases of the Queen.
